TALLERES

Aprender las leyes del movimiento, el juego escénico y la improvisación. Descubrir las posibilidades expresivas de tu cuerpo y voz. Que tengas un primer acercamiento al trabajo de creación de personajes a través de lo específicamente físico y del juego de la máscara.

Introducción al trabajo del texto dramático a partir de la improvisación. La creación. Preparación corporal y vocal. Alineamiento muscular y articular. Diferentes juegos de calentamiento. El cuerpo elocuente y su movimiento. El silencio, la escucha y la quietud. El antes de la palabra y el después. La Máscara Neutra y el trabajo pre-expresivo del actor.

El taller tiene como objetivo principal, acercar al alumn@ el texto dramático por medio de un sistema riguroso y disciplinado que permita “conocernos” (trabajo del actor consigo mismo) y “reconocernos” (transformación) en el papel (personaje), haciendo que lo dramático dé paso a lo teatral.

En una primera parte, el taller incidirá en el reconocimiento consciente de las herramientas básicas del actor (el cuerpo y la voz como instrumentos) para ahondar en las posibilidades artísticas y de expresión. Seleccionaremos junt@s dos textos dramáticos monologados, intentando que haya entre ellos, una coherencia versada según los registros que descubra en el/la alumn@. 

Objetivos: Despertar los mecanismos actorales internos (sensorialidad) y

externos (corporalidad) mediante ejercicios individuales, para que podamos llegar a hacer frente al proceso de creación del personaje elegido.

Análisis de las obras y los fragmentos dentro de las mismas (trabajo de mesa), desde el punto de vista estructural y del encuadre dentro de la realidad social de la época, etc… 

El siguiente paso será el trabajo específico del alumno sobre sus dos personajes a través de ejercicios mimodinámicos que nos permitan jugar externamente para encontrar el arco emotivo del texto elegido. 

Trabajo sobre los personajes: Estados, pasiones y sentimientos. Gimnasia emocional.La creación física del personaje: Las líneas de fuerza y las actitudes, los estados y los sentimientos. Análisis, estudio y recreación de las dinámicas de la Naturaleza al servicio del personaje: Los elementos, las materias, los colores, las luces y los animales

Naturaleza al servicio del personaje: Los elementos, las materias, los colores, las luces y los animales

TODO ESTE TRABAJO SE DESARROLLA PARA EVOLUCIONAR Y APRENDER A REPRODUCIR CONSTANTEMENTE EL SIGNIFICADO ESENCIAL DEL TEXTO.

-Trabajo con máscaras neutras desde la calma, el silencio y la respiración.

Trabajo teórico sobre textos de grandes clásicos, desde los personajes trágicos de Shakespeare, hasta lo cómico en Marivaux o Moliere.

Trabajo con máscaras, (tanto expresiva como de comedia dell´arte) hacia la creación de tu personaje y su posible puesta en escena. 

 -Máscaras expresivas y estudio del arquetipo.  

-Trabajo con elementos, materias, colores y animales aplicados a la construcción física del personaje. 

-Trabajo de exploración de cambios psicológicos a partir de cambios corporales.

-Trabajo vocal. La voz del personaje y su discurso. La voz trágica. La voz cómica.