Un Teatro que mueve y (con) mueve
Olga Peris
Comencé mi viaje escénico en la Danza Clásica para continuarlo en el Arte Dramático. El texto fue, para mí durante mucho tiempo, el centro de la creación escénica.
Hasta que comencé mi andadura docente y descubrí que la pedagogía teatral me hacía profundizar en la travesía y en los paisajes que las palabras me mostraban a través de los alumnos.
Fue entonces cuando me topé, como necesidad vital con otra pedagogía, la de la creación de Jacques Lecoq. Se abrió ante mí una senda que daba sentido al gran viaje.
Ahora, después de 30 años sin dejar de pisar un aula (y habiendo iniciado otra aventura, sin duda más apasionante si cabe, la de la maternidad), sigo investigando en la naturaleza humana para comprender desde dónde experiencia, piensa y acciona.
Sigo y seguiré estudiando para que el actor /actriz aúne pensamiento, cuerpo y emoción con la organicidad de la vida en escena. Decía Fedora Aberastury “Para que el ser humano sea un verdadero intérprete de sí mismo”.
El final del viaje nunca llega si un@ está en constante búsqueda. Como una niña cuando juega, sin saber que lo que crea, es puro teatro.
Talleres presenciales, Workshops fin de semana,
Clases Online, ponencias y mentoring teatrocepción
Metodología
La metodología que empleo en todos los talleres, direcciones escénicas, workshops, etc… está sujeta a las vivencias de cada un@ de los participantes. Incluso de en qué momento de la vida me encuentre yo misma. Los tiempos, los hallazgos y la organicidad de los mismos, son parte indispensable para la creación de cada sesión de trabajo. Me muevo por la escucha del grupo y la idiosincrasia del proyecto que esté abordando. Cada viaje tiene sus propias necesidades y se plantean de diferentes maneras dentro del proceso de creación.
A lo largo de mi carrera como directora escénica o formando a actores y actrices, me he encontrado con personas que no se conocían o que, por este hecho, emergían heridas biográficas que les invalidaban en el quehacer escénico. Trabajar el conocerse y reconocerse en el personaje, sin juzgar(se) y juzgar(lo), es básico para el/la alumn@. Solo así sabrá qué tiene que poner en juego sin cuestionarse según exija la escena. Solo así somos libres para poner el foco en el otro, porque en su reacción está nuestra interpretación. Nuestro movimiento, acción o palabra mueve, arrastra, empuja, tira o incluso provoca un giro inesperado que eleva el juego teatral.
«Tu Patio Hall de Artistas»
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